Anders Lindqvist
5 min lästid
Modulen Ljussättning för studio har fått en tydligare uppbyggnad. Här går jag igenom vad du övar på, hur ljuset formar bilden och vad du bör kunna när modulen är slut.
Vad som är nytt i ljusmodulen
Under hösten har vi gjort om upplägget i modulen Ljussättning för studio. Tidigare gick vi snabbt igenom teorin och lät sedan alla bygga varsin uppsättning. Nu börjar varje pass vid en tom studio, där du själv får avgöra var den första lampan ska stå och varför. Det ger en annan förståelse än att följa ett färdigt schema.
Jag, Anders, har lett flera av passen tillsammans med Maria Eklund, som har lång vana från liveevenemang. Vi har märkt att deltagare som börjar utan förkunskaper kommer vidare lika bra som de som redan har hållit i en kamera, så länge de får tid att pröva och göra om. Därför har vi lagt in mer övningstid och kortare genomgångar.
Modulen riktar sig till dig som vill arbeta med tv-nyheter, livesändning eller scenproduktion och som vill förstå ljuset som ett hantverk, inte bara ett inställningsmoment.
Treljussättning som utgångspunkt
Grunden är fortfarande treljussättning: nyckelljus, fyllnadsljus och motljus. Nyckelljuset ger huvudriktningen och skuggan i ansiktet. Fyllnadsljuset mjukar upp skuggorna så att bilden inte blir hård. Motljuset skiljer personen från bakgrunden och ger kanten som gör att en nyhetsuppläsare inte flyter ihop med väggen bakom.
Vi låter dig bygga uppsättningen steg för steg och titta på monitorn efter varje lampa som tänds. Då ser du exakt vad varje ljus tillför. Många blir förvånade över hur mycket ett litet flyttat motljus förändrar helhetsintrycket, och hur lätt det är att överbelysa bakgrunden när man är ny.
Efter några pass brukar deltagarna kunna läsa en bild och säga vad som saknas innan de rör en enda lampa.
- Nyckelljus: placering och höjd i förhållande till ansiktet
- Fyllnadsljus: styrka och mjukhet
- Motljus: separation från bakgrunden
Färgtemperatur och varför den spelar roll
Ett av de moment som oftast skapar förvirring är färgtemperatur. Lampor med olika ljus ger olika färgton, och kameran återger det ärligt. Blandar du varmt och kallt ljus utan att tänka på det får du hud som ser gul ut på ena sidan och blå på den andra, något som syns tydligt i en nyhetssändning.
I modulen jämför vi lampor sida vid sida och ställer in vitbalansen mot ett vitt kort. Du lär dig att välja en gemensam färgtemperatur för hela uppsättningen och att hantera dagsljus som letar sig in genom ett fönster. Den vanan är värdefull oavsett om du senare hamnar i en fast studio eller på en tillfällig scen.
Vi går också igenom hur man dokumenterar sina inställningar, så att samma look kan återskapas vid nästa sändning.
Ljuset formar rummet
En nyhetsstudio och en scen kräver olika tänkande. I studion vill du ha ett jämnt, lugnt ljus som ger trovärdighet och låter tittaren fokusera på innehållet. På en scen får ljuset oftare berätta en stämning, med kontraster, färger och rörelse som följer musiken.
Vi övar på båda. Först bygger du en neutral nyhetsplats med bord och bakgrund. Därefter förändrar du samma yta till en scenmiljö och märker hur lite som behövs för att byta karaktär. Det hjälper dig att förstå att ljus handlar om beslut om vad som ska synas och vad som ska falla bort.
Övningarna kopplas till de andra modulerna, särskilt kameraarbetet, eftersom ljuset avgör hur kameran kan röra sig utan att tappa bildkvalitet.
Så ser ett övningspass ut
Ett typiskt pass börjar med en kort genomgång av dagens mål. Därefter delas ni upp i små grupper, där varje grupp får en studioyta och en uppgift, till exempel att ljussätta en programledare vid ett bord eller två personer i samtal. En i gruppen styr ljuset, en annan tittar på monitorn och en tredje agerar person framför kameran.
Rollerna byts för varje omgång, så att alla får känna på alla uppgifter. Vi instruktörer går runt, ställer frågor och föreslår små justeringar, men låter er hitta lösningen själva. Mot slutet visar grupperna sina resultat för varandra och pratar om vad som fungerade och vad som kunde göras annorlunda.
Det viktiga är att du arbetar med riktig utrustning i ett riktigt rum, med de problem som följer med det, som kablar, reflexer och tidspress.
- Genomgång av målet
- Grupparbete vid studioytan
- Rollbyte mellan omgångarna
- Gemensam genomgång av resultatet
Vad du kan förvänta dig efteråt
När modulen är klar ska du kunna bygga en grundläggande treljussättning på egen hand, välja en gemensam färgtemperatur och förklara dina val för en kollega. Du ska också kunna bedöma en bild kritiskt och se vad som behöver förbättras. Det är en praktisk färdighet som du kan ta med dig in i annat studioarbete.
Vi lovar inga jobb eller färdiga yrkestitlar. Det modulen ger är en säkrare hand och ett tränat öga, vilket gör det lättare att samarbeta med fotografer, ljudtekniker och producenter i en sändning. Resten bygger du vidare på genom att öva och arbeta i praktiken.
Om du funderar på om modulen passar dig är du välkommen att höra av dig via kontaktsidan, så berättar vi mer om innehållet.
Ljussättning är ett av de områden där små justeringar ger stor skillnad, och därför har vi gett modulen mer tid vid lamporna och mindre vid tavlan. Du börjar med tre ljus, lär dig läsa färgtemperatur och slutar med att kunna forma både en nyhetsstudio och en scen. Det är ett lugnt, praktiskt sätt att komma in i arbetet.